1998 a 2005

Atuou como bailarino dos espetáculos “Réquiem”, “Das Tripas Sentimento” e “Branca das Neves”. Criou a “iDance – Revista Digital”. Coreografou e dirigiu os espetáculos “As Mulheres da Minha Terra” e “Deixe-me ver sua Alma”, da Cia. de Dança Popular do Sul. Assumiu, junto à Alessandra Chemello, a direção do Grupo Gaia e dirigiu os espetáculos “À Flor da Pele”, “Não se Pode Amar e Ser Feliz ao Mesmo Tempo” e “O Buraco de Alice”. Criou a trilha-sonora e o conceito de imagem do espetáculo “Beterrabas Caprichosas”, da Muovere Cia de Dança. Iniciou estudo e produção de videodança e criou a obra “Suicídio Fashion Week”. Atuou como professor do Curso de Extensão em Dança Contemporânea, no Centro Universitário IPA Metodista.

2006 a 2008

Formou-se no Curso de Graduação em Dança (ULBRA). Criou o conceito de imagem e o videodança documental do projeto “Casa Bild”, e participou como coreógrafo residente. Foi assistente de direção do espetáculo “Trilhas do Prata – Arte Negra do Sul”, de Heloísa Peres. Criou os trabalhos em videodança: “Pas de Corn”, “Por Baixo da Mesa”, “Mexendo nas Partes”, “Muovere Fashion Week” e a série de 07 trabalhos intitulada “Jogos”. Concluiu a especialização em Poéticas Visuais (FEEVALE). Realizou a criação de videodança documental para o Grupo Experimental de Dança de Porto Alegre. Criou a trilha-sonora e dirigiu, junto à Jussara Miranda e Jezebel de Carli, o espetáculo “Re-Sintos”, da Muovere Cia de Dança. Atuou como bailarino e diretor do espetáculo “Alice [adulto]”, e dirigiu o espetáculo “Mulheres Fortes em Corpos Frágeis”, do Grupo Gaia. Participou das exposições coletivas “Poéticas Visuais” e “Montagem 4×4”. Integrou a programação dos eventos: “Mostra da Dança Contemporânea” do Festival de Dança de Joinville; Dança em Foco – Festival Internacional de Vídeo & Dança; Condança; Bienal Internacional de Dança do Ceará; Festival Internacional de Dança Mesa Verde; Bienal do MERCOSUL; Salão Xumucuís de Arte Digital. Ministrou oficinas de dança e videodança na FEEVALE, ULBRA e no Festival de Dança de Joinville.

2009 a 2011

Realizou a pesquisa “Reprocessamentos coreográficos: transduções estético-culturais entre dança e vídeo”. Dirigiu o espetáculo “Abobrinhas Recheadas”. Criou a videocoreografia “Colibris”, do projeto “Dalí Daqui”, da Muovre Cia. de Dança. Publicou os artigos “O vídeo é o corpo”, na Logos – Revista de Divulgação Cientifica, e “Reflexões sobre as relações entre dança e vídeo”, na Gambiarra – Revista dos Mestrandos do PPGCA/UFF. Foi palestrante da aula inaugural, junto à Jussara Miranda, do Curso de Graduação em Dança da UFRGS. Criou trilha-sonora e coreografia dos projetos “Dali Daqui Intrusocial”, “Olho 3” e “Feedback”, da Muovere Cia. de Dança. Foi coreógrafo convidado do espetáculo “Wonderland e o que M. Jackson encontrou por lá”, do Teatro Sarcáustico. Integrou o corpo docente do curso de Pós-Graduação latu sensu em Poéticas Visuais” (FEEVALE). Coordenou o Estágio de Atuação Cênica, do Grupo Gaia, e dirigiu o espetáculo “Cinderela Fashion Week”. Criou trilha-sonora e videografia do espetáculo “In Heaven”, do Teatro do Encontro. Participou da tournée nacional do espetáculo “Re-Sintos”, com patrocínio da Caixa Cultural. Concluiu Mestrado em Poéticas Visuais (UFRGS). Criou a obra “O Colecionador de Movimentos”. Participou como artista convidado do projeto “Duetos”, da Casa M – 8ª Bienal do Mercosul. Dirigiu, junto à Tatiana Vinhas e Teatro Geográfico, a performance “Geocoreografia: cidade não vista”. Realizou o primeiro Flash Mob Dance de Porto Alegre.

2012 a 2014

Dirigiu Flash Mobs e ações de dança para diversas empresas. Participou da tourneé do espetáculo “Re-Sintos” pelo nordeste brasileiro. Participou do 2º Encontro nacional de Pesquisadores em Dança. Atou como diretor artístico dos projetos “Desvio” e “Tóin – Dança para bebês”, da Muovere Cia. De Dança. Desenvolveu a pesquisa “O Colecionador de Movimentos: carnaval”. Atuou como diretor artístico do espetáculo “Baseado em Fatos Reais”, de Fabi Vanoni. Foi coreógrafo e assistente de direção do “Grande Desfile de Natal” do Natal Luz de Gramado. Foi jurado do Prêmio Açorianos de Dança. Fundou a Macarenando Dance Concept. Dirigiu o espetáculo de improviso em dança “Abobrinhas Recheadas – O Jogo”. Realiza a pesquisa e a montagem do espetáculo: “100 Formas para o Amor”. Participa da circulação pela Região Sul do espetáculo “Desvio”, com a Muovere Cia. de Dança.

2015

Ministrou a disciplina de dança do curso Teatro Musical, realizado pela Cômica Cultural. Inaugurou o Creativity Lab, setor da Macarenando Dance Concept focado na realização de cursos e treinamentos da criatividade, realizando a Oficina Permanente de Criação em Dança. Dirigiu e estreou o espetáculo “A Classe”, resultado da Oficina Oficina Permanente de Criação em Dança. Produziu e dirigiu diversas temporadas e apresentações do espetáculo “Abobrinhas Recheadas”, incluindo 4 temporadas em Porto Alegre, participação no 17ª Caxias em Cena/RS, Mostra SESC Cariri de Culturas/CE e Quintas do Humor SESC/RS. Produziu e dirigiu diversas temporadas e apresentações do espetáculo “100 Formas para o Amor”, incluindo 3 temporadas em Porto Alegre, participação no 17ª Caxias em Cena/RS, Mostra SESC Cariri de Culturas/CE e Palco Giratório SESC/RS. Junto à Muovere Cia de Dança participou de diversas temporadas e apresentações dos espetáculos “Desvio” e “Tóin – Dança para Bebês, incluindo diversas temporadas em Porto Alegre no Theatro São Pedro, Livraria Cultura e Instituo Ling, participação no Festival Internacional de Teatro de Rua de Porto Alegre/RS e Festival Nacional de Presidente Prudente/SP. Foi Assistente de Direção da cerimônia de entrega do 10º Prêmio Braskem Em Cena. Recebeu o patrocínio de O Boticário na Dança para realização do projeto de circulação do espetáculo “100 Formas para o Amor”.

2016

Em 2016, desenvolveu ações de aproximação da dança com o público por meio de oficina de FlashMob, junto ao Santander Cultural. Atuou como consultor e treinador de Performance Cênica para Músicos junto à Escola de Música Guitarríssima. Foi jurado do Festival Vem Dançar. Com a Muovere Cia de Dança, dirigiu diversas temporadas do espetáculo Tóin – Dança para Bebês, em apresentações no Theatro São Pedro em Porto Alegre, bem como em diferentes cidades do RS; apresentou o espetáculo “Desvio”, no Dia Internacional da Dança e na Mostra Gestos Contemporâneos; foi diretor artístico do projeto WebCoreô, e de seu espetáculo resultante, “Choking”. Foi convidado do projeto “Luciana Paludo convida…”, no qual atuou como bailarino em parceria com a artista proponente. Participou como convidado do V Encontro das Graduações em Dança do RS, em GT sobre a “A cultura da gratuidade e a produção artística”. Foi coreógrafo do espetáculo “A Arca de Noé”, com direção de Zé Adão Barbosa. Com a Macarenando Dance Concept [Creativity Lab], ministrou curso intensivo de verão, Dança para Atores; deu continuidade à Oficina Permanente de Criação em Dança – ANO 2; dirigiu e estreou a performance “Ensaio sobre ausência e doçura”, resultado da Oficina Permanente de Criação em Dança. Com a Macarenando Dance Concept, participou do 11º Festival Palco Giratório SESC/POA com os espetáculos “A Classe” [2ª Temporada] e Tóin – Dança para Bebês; participou do 23º Porto Alegre em Cena, 17º Porto Verão Alegre, da II Mostra de Artes Cênicas do Teatro Glênio Peres e da Mostra Gestos Contemporâneos com o espetáculo Abobrinhas Recheadas; dirigiu a 9ª, 10ª e 11ª temporadas do espetáculo Abobrinhas Recheadas; participou da Escola de Espectadores de Porto Alegre com o espetáculo Abobrinhas Recheadas; dirigiu a execução do projeto de intervenção urbana 100FORMAS.LOV, com patrocínio de O Boticário na Dança.

2017

Em 2017, ministrou o curso Dança e Criatividade junto ao Santander Cultural. Foi convidado para integrar a mesa de palestrantes do ENGADAN 2017 sob a temática “Projetos em Dança”, e da Semana Acadêmica do Curso de Dança da UFRGS sob a temática “Novos Mercados para a Dança”. Apresentou o espetáculo Abobrinhas Recheadas no 18º Porto Verão Alegre, no SESC Caxias do Sul, no SESC Gravataí e no Instituto LING. Com a Muovere Cia de Dança, estreou o espetáculo “Tóin 2”, na função de diretor artístico; dirigiu diversas temporadas do espetáculo Tóin – Dança para Bebês; participou, com o espetáculo “Desvio”, do Circuito Sesc de Artes 2017. Foi jurado da III Mostra de Artes Cênicas e Música do Teatro Glênio Peres, da Câmara Municipal de Porto Alegre. Foi jurado do Festival Vem Dançar. Atuou como Diretor de Movimento do show musical Uma Nova Pele, da cantora Bruna Paulin. Com a Macarenando Dance Concept [Creativity Lab]: ministrou a 3ª Edição do Curso de Dança para Atores; orientou a Oficina de Montagem Pimp my Oz, que resultou no espetáculo nOz, com direção de Cassandra Calabouço; deu continuidade à Oficina Permanente de Criação em Dança – ANO 3; dirigiu e estreou o espetáculo “Qual é a música dessa cena?”, resultado da Oficina Permanente de Criação em Dança. Com a Macarenando Dance Concept coordenou e lançou a Seleção Pública de Patrocinadores; coordenou o planejamento e a execução do projeto de Presença Digital da marca; organizou e lançou o eBook #TEXTÃO; participou do lançamento do eBook #TEXTÃO no Curso de Dança da UFRGS; estreou, na função de diretor e coreógrafo, o espetáculo “Dance a Letra Grupão Pocket Live Tropicália Gestos Caetano”, no evento Gestos Contemporâneos – 2ª Edição; estreou, na função de diretor, a encenação de terror imersivo “Casa do Medo”.

2018

Em 2018, ministrou a oficina de “Direção de Dança” e a palestra “Dança: tecnologia, novos mercados e empreendedorismo”, junto ao SESC Canoas, e participou, ao lado da coreógrafa Carlota Albuquerque, da atividade “Diálogos Contemporâneos”, no evento “Por Trás da Dança, promovido pelo SESC Canoas. Desenvolveu a oficina “Vivência Flashmob” com 1.500 idosos no evento “Maturidade Ativa”, promovido pelo SESC/RS. Com a Macarenando Dance Concept [Creativity Lab]: deu continuidade à Oficina Permanente de Criação em Dança – ANO 4; dirigiu e estreou o espetáculo “Qual é a música dessa cena?”, resultado da Oficina Permanente de Criação em Dança 2018/1; dirigiu e estreou o espetáculo “Dance a Letra: Sobrevida”, resultado da Oficina Permanente de Criação em Dança 2018/2. Com a Macarenando Dance Concept, estreou, na função de diretor e coreógrafo, o espetáculo “Abobrinhas Recheadas: Rei Roberto”, no Instituto Ling, como espetáculo convidado do projeto Ponto de Teatro, realizado pela instituição; realizou temporada do espetáculo “Dance a Letra Grupão Pocket Live Tropicália Gestos Caetano” no Teatro do Centro Histórico-Cultural Santa Casa e na Casa Cultural Tpny Petzhold, e apresentação no evento “Por Trás da Dança”, realizado pelo SESC Canoas; dirigiu e estreou a performance urbana MASH, no projeto A Casa Dança, promovido pela Casa de Cultura Mario Quintana; atuou como bailarino e gestor de projeto do espetáculo “Das Tripas Sentimento (2018)”, com direção de June Machado; dirigiu diversas temporadas do projeto de terror imersivo “Casa do Medo”.

Indicação de Destaque em Dança Contemporânea do Prêmio Açorianos de dança 2015 pela pesquisa de estratégias do encontro da dança com o público realizada com a Macarenando Dance Concept. Prêmio Açorianos de Novas Mídias em Dança 2014. Bolsa de pesquisa Décio Freitas 2012. Prêmio RBS Cultura 2011 de Melhor Espetáculo por “Cinderela Fashion Week”. Prêmio RBS Cultura 2009 de Melhor Espetáculo por “Abobrinhas Recheadas”. Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2009. Bolsa Funarte de Estímulo à Criação Artística 2009. Melhor Bailarino por “Alice (adulto)” – Prêmio Açorianos de Dança 2007. Prêmio Funarte de Dança Klauss Vianna 2007. Prêmio da Mostra Catálogo 2ptos 2006 por “Pas de Corn”. Destaque na Dança do Rio Grande do Sul – Prêmio FF Produções 2004. Melhor Trilha Sonora por “Não se Pode Amar e Ser Feliz ao Mesmo Tempo” – Prêmio Açorianos de Dança 2004. Coreógrafo Revelação – Prêmio DOM 2003. Prêmio Brasil Em Cena 2002. Artista Revelação por “Requiem” – Prêmio Açorianos de Dança 1998.

Portfólio online

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